印象派的鼎鼎大名,相信是無人不知,無人不曉,梵谷、莫內或高更等人對於當代藝術的影響相當巨大,不只時常可以看到相關的展覽,在學校上美術課時,印象派也是必學的流派之一。

雖然印象派在現代相當地重要,但你是否知道印象派在發展的初期,其實也飽受嘲笑呢?

代表19世紀歐洲的主流思想

其實在印象派出現的19世紀末期,歐洲的主流是「學術派」,這是一個受到官方的認可,同時也把持整個歐洲的藝術界、商業界的風格。雖然當時最著名的「學術派」畫家,在現在可能都已無人知曉,但「學術派」仍代表著19世紀歐洲最普遍的品味、美學和思想。

說到19世紀的歐洲藝術界,不得不提的到法蘭西美術院(Académie des Beaux-Arts)以及巴黎沙龍(Salon de Paris)。法蘭西美術院成立於1648年,是歐洲最具權威的藝術教育機構,完全掌握了當時主流的品味和美學。強大的影響力直到19世紀末期才式微,但在印象派剛出現的60、70年代,學院派仍牢牢把握住著藝術界的話語權。

當年法蘭西美術院所舉辦的巴黎沙龍,是整個歐洲規模數一數二大的藝術展覽活動,會展出當時最新的藝術作品。每年這個時候,都會有許多收藏家和藝術經紀人在這裡收購或交易這些歐洲新出爐的藝術品。能在巴黎沙龍中展示自己的作品成為當時許多藝術家的畢生的目標。

融合兩大主義,影響深遠

然而雖然黎沙龍展出的是「新生代的藝術品」,但作為一個由美術院舉辦的活動,可以想見,主要入選的作品絕大多都是以所謂「學院派」風格為主,守舊、保守又嚴格的評審團,在當時飽受詬病,也是他們逐漸沒落的主因。雖然學術派似乎像是一個老古板的「反派角色」,但其實許多印象派的畫家,也是師從學術派的老師,只是在後期走出自己了路。

當時學院派的風格,被認為主要是傳承於19世紀初期的兩大風格「新古典主義」以及「浪漫主義」的結合。「新古典主義」從古希臘羅馬中汲取靈感,強調嚴格的技法和完美的比例。「浪漫主義」主張自由創作,重視想像和情感。因此學院派的內容多以神話歷史為主,人物高度的理想、完美化。

學院派的代表畫家

Jean Auguste Dominique Ingres

Ingres是法國畫家,新古典主義畫派的最後一位領導人,曾與浪漫主義畫派進行論戰,在當年非常有名且受人尊敬。Ingres最崇拜的人是拉斐爾,他的畫風線條工整、構圖嚴謹、色彩鮮明,教導過無數的學生,包括一些印象派畫家,對後來的畫家如雷諾瓦、甚至畢卡索也都有影響。

Self-portrait at age 24(1804)收藏於法國Musée Condé

 

Raphael and La Fornarina (1813)收藏於美國哈佛大學佛格美術館

Alexandre Cabanel

Cabanel是法國第十九屆最受尊敬的學術派藝術家之一。曾經連續十年定期在「巴黎沙龍」展出,也曾幫當時的法國皇帝拿破崙三世畫過自畫像,除了繪畫以外,也精通室內設計及壁畫。最知名的畫作是《維納斯的誕生》。

The Birth of Venus(1863)/圖源:維基百科

Fallen Angel(1847)/圖源:維基百科

William Adolphe Bouguereau

Bouguereau作為那個時代沙龍畫家中的佼佼者,於法國和美國都相當有名​​​​​​。繪畫常以神話和女性的軀體作為靈感和描繪主題。一生中獲得許多榮譽,作品在當時極受歡迎,常以超高價賣出。是19世紀末期學術派的主要領導人之一。值得一提的是,Bouguereau雖然畫作上相當傳統,但在現實生活中,卻致力於開放藝術學院提供女性就讀的機會。

The Birth of Venus /圖源:維基百科

 Nymphs and Satyr (1873)/圖源:維基百科

 

 

首圖/維基百科

參考資料:維基百科、how to talk about art history

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