在上一篇 19世紀只認識印象派?來認識一下「主流」學院派吧! 中大致介紹了19世紀的主流「學院派」後,今天便來了解一下我們所熟知的印象派是如何在當時「學院派」主導的藝術界中逐漸崛起,並影響後世的。

落選者沙龍

由於當時最重要的藝術展覽「巴黎沙龍」,被學院派牢牢把持,讓其他風格的畫家極為不滿,包含馬內、畢沙羅等畫家都落選。逐漸引起的紛爭,在1863年時被引爆,當年五千多幅的參展作品,被淘汰了三千多幅,淘汰者的不滿引發拿破崙三世的關注,後來淘汰者們便取得在舉辦「巴黎沙龍」的附近成立「落選者沙龍」的權力,與「巴黎沙龍」爭鋒相對的意味非常嚴重。

「落選者沙龍」的出現對於「印象派」的影響非常重要,因為「落選者沙龍」打破了「巴黎沙龍」對正統藝術的壟斷,讓更多前衛的藝術家有展示自己的機會,這對於具有顛覆性技法的印象派來說,等於是幫忙鋪平了出現的道路。

印象派崛起於19世紀60、70年代左右。命名於1874年,由當時莫內的畫作《印象.日出》遭到學院派的攻擊,被藝術評論家Louis Leory嘲諷是「憑著印象作畫」而得名的。

Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872。維基百科

顛覆傳統,繼往開來

印象派之所以偉大,在於他們的劃時代性,印象派的畫家勇於顛覆傳統的繪畫方式,肩負起了研究光與色彩之關係的任務,並實際應用於繪畫當中。

當時的畫家皆在畫室內作畫,以神話、預言為繪畫主題,對於風景畫的評價相當低。而印象派畫家則受到巴比松畫派(ex.米勒)和英國寫生畫家的影響下,大膽地走出畫室,在大自然底下創作,利用當時既有的色彩理論(ex.牛頓的光學理論等),重新研究光與色彩的關係,提供新的觀察世界的角度。如今我們所熟知的色彩理論,像是三原色,對比色等都是從印象派發展而來。

從另一方面來說,印象派也是傳統藝術與現代藝術的轉折點,印象派的畫家其實並未脫離傳統的「寫實主義」的範疇,而是將物體上的光與色彩,更忠實的呈現出來。繼往開來,便是印象派的最偉大之處。

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