一、重點

設計與其他藝術最大的不同在於,設計有很強烈的想要「傳達訊息」給觀眾的目的。舉例來說,一幅畫有時可能是藝術家在表達自身的內心世界,並不在乎觀眾是否理解。但設計不同,設計的好壞取決於人們的反應。因此,好的設計會將最重要的信息,放在中央或讓它變成整體最大的元素。

沒有清楚表達的內容,就很難成為好的設計。

二、平衡

對稱是設計中最常見的手法,利用對齊來創建平衡。即使是比較大膽的非對稱設計,依然要遵守平衡的原則。

三、對比

對比的目的就是要讓設計中的各個元素之間產生差異。利用顏色、大小或粗細凸顯重點,讓所有的觀眾都可以清楚的理解設計的表達。

四、布局

好的布局可以引導觀眾的雙眼,順利地閱讀完整個設計中的重點。

舉例來說,一個設計良好的海報,你第一眼會先看到標題,然後再被一一的引導到藝術家簡介、內容介紹和時間地點等等。如果在觀賞的過程中,某個地方成功吸引觀眾的目光,但卻也因此讓視線也只注意那處的話,那代表布局有問題。

如何控制圖中的元素,將信息正確傳達給觀眾是一門高深的學問。

五、留白

近兩年流行的負空間(Negative Space),便是留白技巧的使用,是設計中唯一不用添加任何元素的元素,能創造整體的層次感和空間感。但對於初學者來說,留白是一個不太容易駕馭的技巧。

六、比例

比例即是設計中的一切元素,顏色、視覺、比重以及各元素之間的相互關係。善用平衡和對比,比例就會自然地出現。比例就像是「上帝視角」,你必須審視全局,確保一切均衡有序。

 

Photo by Kelly Sikkema on Unsplash

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