日式美學,可以說一個完美結合傳統藝術以及現代風格的代表,對於整個世界有著極大的影響力。像是有過去影響了許多著名的西方藝術家,例如克林姆(Gustav Klimt)和梵谷(Van Gogh)的「浮世繪」。還有影響當代全球小朋友的日本動漫,都在在彰顯著日式風格的魅力。

日本文化與藝術、設計的簡短發展史

江戶幕府時代

在江戶時代,日本社會結構穩定,經濟及文化提升迅速,設計和藝術也隨之蓬勃發展。

當時的日本商人,可以說是廣告界的先驅,他們使用「浮世繪」這種繪畫形式,來繪製自家店面的「招牌」或是「海報」,由於當時浮世繪已與活版印刷技術巧妙的結合,易於複製,因此被廣泛的使用,迅速獲得普及。浮世繪也在此期間奠定了在日本藝術史上的重要地位。

Photo by nomao saeki on Unsplash

而這些「招牌」或是「海報」,多以當時的「明星」,像是知名的歌舞伎的演員、相撲選手,以及民間故事和風景為主題。可以說日本的商人在17世紀時就懂得利用「KOL」進行行銷!

結束鎖國 明治時代

在明治時代(1868-1912),日本結束鎖國,開始和世界其他地方進行交流,大量的西方藝術和設計傳到日本,東西方的文化碰撞,對之後日本設計帶來很大的啟發。

戰後時代

第二次世界大戰後,日本的經濟迅速成長,成為世界第三大經濟體。在工業化的推動下,日本受到了抽象幾何形狀的建構主義藝術和極簡的包浩斯風格啟發。為現代的「日式風格」奠定基礎。

失落的二十年

在90年代,日本的設計再一次出現爆炸性的成長。Photoshop和Illustrator等軟體出現,為設計師創造出一個前所未有的嶄新世界。

此時正值,日本經濟泡沫化,社會停滯不前,日本陷入了「失落的二十年」。在這樣的社會環境下,日本的設計也更加注意自己的社會責任。設計師們試圖通過自己的工作,在國家恢復的過程中對人們產生積極、正面的影響。

千禧年到現在

日本設計經過無數年的發展,以「侘寂美學」和「極簡主義」為核心,再搭配浮世繪、漫畫、書道等技法,最終形成我們現在所熟悉的日式美學。

其中最特別的「侘寂美學」,是日本傳統美學中最顯著的特點,這是一種簡單、不對稱、流暢而自然,一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學。

 

首圖/Photo by Tianshu Liu on Unsplash

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