紐倫堡美術學院藝術學士,曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導,來自德國的當代藝術家Angela Glajcar (安格拉・格萊札),將於2020年2月開春在Bluerider ART 台北・敦仁,舉辦個展 「Terforation紙的顛覆與構築」,展出Angela Glajcar自2015年起,以紙做為雕塑主題的一系列作品。

▲《2015, Torn 400g paper, spring steel mount》

‘Terforation’ 一字,源自拉丁文的組合:Terra(土地)、Foramen(孔),透過紙的裂孔表現光影與空間關係。

此次個展的主要作品,包括一件長達六米、由二件三米紙雕組合而成的作品。從展場正中懸吊、懸掛的紙張連續重疊,並撕裂其中部分區塊,撕裂痕跡通過層層疊疊的光線折射,在紙邊緣及表面上產生了戲劇性的光影效果,紙張邊緣線條相對銳利,與內部撕裂的空間產生了強烈的衝突感,和動人的韻律感,另外包括9件中小不同尺幅單一無版次作品,展現多樣型態紙雕塑,由藝術家現場組裝創作。

《2015, Torn 400g paper, spring steel mount》

以紙創造嶄新的視角觀點,展現多重能量

Angela Glajcar過去曾以鋼鐵、木質或玻璃纖維等材料作為主要創作,近年則專注在使用「紙」為材質來創作。

顛覆傳統方式,並透過紙作品本身的質量、色系、重新構築光影變化及空間場域氛圍,Glajcar作品能改變觀者對於空間的觀看方式,產生奇妙的視覺體驗,從空間中產生嶄新的視角觀點、令雕塑展現多重的能量。因此除了美術館外,教堂與紀念館等空間也可以看到她的作品。

其作品曾在許多知名大型公共藝術展出,如:科隆聖彼得大教堂、法蘭克福市文化部、傑克遜維爾當代藝術博物館、美因茨古騰堡博物館等大型場域,展現Angela Glajcar極大的適應性以及用藝術改變空間氛圍的能力。

目前Angela Glajcar的作品已被永久收藏於美國傑克遜維爾當代藝術博物館、德國威斯巴登博物館、德國美因茨藝術與科學中心等地。

對於存在的課題的深層思辨

Angela Glajcar對於我們所生活的空間、環境,具有深層的思辨,利用「紙」在光線、動態、時間、聲音的多種面貌,對於存在的課題提出相反的相反面向:動態與靜態、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。

就像誰能想到平時翻閱的書本及紙張,可以懸掛在高空、自由地飄浮;撕裂產生的漩渦狀空缺,像是隧道,毫無止盡地延伸,彷彿冰川或岩層上的山脊或洞穴!

這位德國的當代藝術師是如此堅韌又如此自由奔放,透過顛覆與構築,成就超越現實所有的想像。

▲Angela Glajcar


【Bluerider ART 展覽訊息】

Angela Glajcar 亞洲首展 – Terforation 紙的顛覆與構築 

展期:2020.2.15 - 4.2  Mon.-Sun., 10am - 7pm                   

地點:Bluerider 敦仁館(台北市大安路一段101巷10號1樓)

藝術家講座 –「The Power of Paper 紙的顛覆與構築」(免費入場)

活動日期:2/15 (六) 2:20-3:30 pm

報名連結:accupass.com

 

圖/Bluerider ART 提供

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